🦏 Dans Game Of Thrones Il Ne Sais Rien

Dansune interview accordée le 13 mars dernier au Huffington Post, Sean Bean, l'acteur qui interprétait le personnage de Ned Stark dans Game of Thrones, a enfin levé le HafthorBjornsson est connu pour son rôle dans la série Game Of Thrones.Surnommé "La Montagne" cet amas de muscle ne fait pas dans la gonflette. Lors d'un concours, cet homme a réussi à 10ans. En juillet 2021, cela fera 10 ans que le tome 5 de la saga Game of Thrones est sorti en livre. Entretemps, la série a donc largement dépassé les bouquins, et s'est même terminée avec une huitième et dernière saison qui a frustré de nombreux fans.Sans base écrite, les scénristes ont dû avancer eux-mêmes, bien que sachant quelle fin ils allaient donner au Lultime saison de Game of Thrones bat son plein, à raison d’un épisode par semaine, c’est LE rendez-vous à ne pas manquer. En attendant chaque nouveau chapitre, de Onn'en est pas encore là. L'épisode commence par ce pauvre Tyrion. Il marche dans les rues de Port-Réal, accablé par ce qu'il voit. Des corps partout, brûlés vifs, des murs ensevelis par Jai bien aimé l'apparition d'Ed Sheeran dans Game of Thrones même s'il a beaucoup moins de texte que dans Harry Potter.. 18 juillet 2017. #GameOfThones writing room: "Ok we're beyond the books Vousconnaissez tous la série Game of Thrones comme une des plus meurtrières qui soit. Aujourd'hui, sur ces personnages partis trop tôt et qui nous manquent déjà. Gameof Thrones est une série cinématographique, il vous faut donc la regarder comme si vous étiez en salles : dans le noir. Si vous regardez une scène de nuit dans une pièce bien éclairée Dansun dernier souffle, la jeune femme lance à son amant sa réplique fétiche: "Tu ne sais rien, Jon Snow." L'histoire d'amour entre les deux acteurs a été officialisée en 2016. Ils se sont . L'interprète de Sansa Stark a raconté comment le succès et la notoriété ont eu de lourdes conséquences sur sa santé mentale. PEOPLE - Invitée au micro de l’animateur Dr Phil dans le podcast Phil in the blanks ce mardi 16 avril, Sophie Turner a raconté comment le succès et la notoriété ont eu de lourdes conséquences sur sa santé mentale. Celle qui interprète Sansa Stark dans “Game of Thrones” depuis 8 saisons a affirmé avoir souffert de dépression pendant plusieurs années. Grandir devant les caméras, ça ne laisse pas toujours indemne. Sophie Turner le sait bien, elle qui avait seulement 14 ans lorsque la série de HBO a été lancée. Elle s’est très vite retrouvée sous le feu des critiques d’autant plus que son personnage était loin d’être apprécié de tous. “Je ne voulais même pas voir mes meilleurs amis. Je pleurais continuellement. Rien que de m’habiller, je me disais Je ne peux pas le faire. Je ne peux pas sortir. Il n’y a rien que je veux faire’”, a confié l’actrice. Sophie Turner, cible des réseaux sociaux Sophie Turner estime que les réseaux sociaux, sans être la cause de son mal-être, y ont fortement contribué “C’était un catalyseur”. Des critiques qui n’ont fait qu’empirer à l’adolescence, avec la puberté. “Mon métabolisme ralentissait sérieusement et je prenais du poids. Puis il y avait les réseaux sociaux qui me scrutaient, ça m’a atteinte. … Je croyais ce qu’il se disait. Ouais, je suis grosse. Je suis une mauvaise actrice’. Je le croyais”, a-t-elle ajouté. Au point de penser au pire. “Je pensais souvent au suicide quand j’étais plus jeune. C’était une étrange fascination que j’avais l’habitude d’avoir”, a t-elle livré. Joe Jonas l’a aidé à sortir de sa dépression Aujourd’hui, Sophie Turner va mieux, et c’est en partie grâce à son fiancé, le chanteur Joe Jonas. “Je suis en thérapie et sous traitement. Je m’aime un peu plus maintenant. Et je suis avec quelqu’un qui me fait comprendre que j’ai des qualités. Quand quelqu’un vous dit je t’aime tous les jours, on finit par se dire qu’il doit y avoir une bonne raison, et ça vous fait vous aimer un peu plus, donc oui, je m’aime” a t-elle déclaré. À voir également sur Le HuffPost HBO Olly aimerait bien que les gens arrêtent de troller. HBO SÉRIES TÉLÉ - En 2015, lors de la diffusion du dernier épisode de la cinquième saison de “Game of Thrones”, Brenock O’Connor, plus connu sous le nom d’Olly, a fait ses adieux à deux choses. D’abord à Jon Snow, le Lord Commandant de la Garde de nuit, qu’Olly est le dernier à poignarder lors de la mutinerie. Et à ses commentaires sur Twitter. “Quand j’ai fini de lire la scène, je me suis dit que tout le monde allait me détester”, nous dit-il. Il avait raison. “Game of Thrones” ne manque pas de célèbres répliques “L’hiver arrive”, “Tous les hommes doivent mourir”, etc. mais, lors de la saison 5, les fans ont inventé leur propre slogan “Va te faire foutre, Olly.” La haine vouée à ce personnage a donné naissance à la liste de discussion “Fuck Olly” sur Reddit et à un flot incessant de mèmes sur internet. Plus grave, le jeune acteur – alors adolescent – ne cessait de se faire insulter en ligne. “Les gens sont allés très loin. Bien trop loin”, confie-t-il. Depuis ce moment fatidique, quatre années se sont écoulées beaucoup de choses se sont passées dans “Game of Thrones”, mais aussi dans la vie de Brenock O’Connor. Il a tenu le rôle principal du film britannique “The Bromley Boys”, participé à divers projets, comme la série “Derry Girls”, et s’est lancé dans la musique en sortant des chansons et en se produisant sur scène. Quoi qu’il en soit, et malgré la résurrection de Jon Snow, le “Fuck Olly” est toujours aussi populaire. “Sur Twitter, on me suggère au moins une fois par mois de me suicider, les fans me disent qu’ils me détestent ou d’aller me faire foutre. Au fond, je me dis que c’est normal, même c’est bizarre qu’ils prennent les choses aussi au sérieux, mais ça montre que j’ai fait du bon boulot les gens me détestent, et c’était tout l’intérêt de ce personnage”, poursuit-il. Nous avons continué à nous entretenir avec l’acteur, évoquant la scène où il tue Jon Snow, son expérience des trolls et la façon dont il a réussi à s’amuser de ses mèmes. Ta bio sur Twitter indique que Woody Harrelson a écouté ta musique. Comment est-ce arrivé? C’était super bizarre. Ça s’est passé à l’époque où je tournais “Derry Girls”. Louisa Harland, qui incarne Orla dans la série, connaît Woody Harrelson – je ne sais pas comment – et elle aime beaucoup ma chanson “Ghost Men”, qui est sur Soundcloud et qui sera mon prochain single sur Spotify. Comme elle l’aime vraiment, elle lui a envoyé un lien, et il lui a répondu par un simple texto “Super.” Alors, oui, j’avoue, j’ai tendance à user et abuser de cette anecdote! Quand tu fais des concerts, les gens te reconnaissent? Et de manière générale? De temps en temps. J’ai grandi depuis cette scène. Ça fait quatre ans que j’ai quitté la série, et beaucoup de choses ont changé pour moi, mais on me reconnaît encore de temps en temps. La semaine dernière, j’étais dans un pub à Belfast … et quelqu’un est venu me voir pour me demander si je n’étais pas un des acteurs de “Game of Thrones”. J’ai répondu que oui et il a tenté “Rickon Stark?” Et sur internet, ça se passe comment? Ça m’arrive encore de tweeter ou de publier un truc sur Instagram, et que quelqu’un commente ”Va te faire foutre, Olly” Sauf que je ne suis plus Olly. Il est mort. Il a eu ce qu’il méritait. C’est du passé … Mais c’est quand même sympa d’être un personnage notable de la série. Le personnage d’Olly n’apparaît pas dans les livres. D’où vient-il? Comment es-tu arrivé sur la série? J’ai passé un casting pour un personnage sans nom … qui avait trois répliques dans une scène. Mon rôle devait se limiter à ça, et puis Dave Hill, l’un des scénaristes, a pensé que ce serait une bonne idée que je tue Ygritte puis Jon Snow, et que Jon finisse par [ressusciter]. Ça avait été prévu des années à l’avance, mais je ne savais rien de tout ça à l’époque. Je suis allé tourner une semaine en Islande, et ils m’ont demandé “Au fait, tu peux venir à Belfast dans un mois?” J’ai répondu “Oui” … C’était vraiment du genre je suis là si vous avez besoin de moi. Je ne savais pas que ça revêtirait une telle importance, mais j’étais au bon endroit au bon moment. J’ai eu beaucoup de chance. Tu as quand même tué Jon et Ygritte. Bon, aujourd’hui, leurs interprètes, Kit Harington et Rose Leslie, sont mariés. Oui, c’est très étrange de les avoir assassinés tous les deux et qu’ils soient ensemble dans la vraie vie! On n’est pas loin de la flèche de Cupidon… Oui, carrément. C’était une flèche. Je ne veux pas revendiquer l’entière responsabilité de leur histoire, mais quand même! C’est après le meurtre d’Ygritte que les mèmes Olly ont vraiment décollé. Il y en avait un, “Shot through the heart!” “En plein cœur!”, sur le morceau de Bon Jovi. Oh, c’était un classique. Il m’a vraiment fait marrer, celui-là. Qu’est-ce que ça fait de devenir un même quand on est encore ado? C’était dément, parce que je ne connaissais pas “Game of Thrones” quand j’ai décroché le rôle. J’avais 13 ans, ce n’était pas le genre de séries que je regardais, parce qu’elle était presque interdite aux moins de 18 ans. C’est dingue que ce je que considère encore aujourd’hui comme un petit rôle comparé à l’ensemble de la série, pleine de personnages bien plus importants qu’Olly ait eu autant d’impact, mais j’en suis très content. Un Tumblr, “Olly Nods at Things” “Olly répond en faisant un signe de la tête” illustre bien la manière dont internet s’est emparé du rôle pour se l’approprier je fais un signe de tête quand je tue Ygritte, à Jon quand il remporte le scrutin pour devenir Lord Commandant, et des signes de tête à sept reprises dans la cour. Je ne m’en étais pas rendu compte! C’est marrant de voir ce qu’internet choisit, mais, oui, les fans sont fous. Ils trouvent tout. Qu’as-tu ressenti en découvrant que tu allais tuer Jon Snow? Je crois que tout le monde pressentait que ça allait être énorme. Jon Snow qui meurt, ça ne pouvait être qu’énorme, peu importe le moment où ça arrivait dans la série. Mais il se trouve que c’était à la toute fin de la saison, la dernière image on voit Jon Snow étendu par terre dans une mare de sang. Les gens sont restés là-dessus pendant un an. C’est l’image qui leur venait en tête, jusqu’à ce qu’ils voient la suite, et c’est ce qui nous a permis d’en faire une scène aussi emblématique. Et en lisant la scène, tu t’es dit quoi? Quand j’ai fini de la lire, je me suis dit que tout le monde allait me détester. Et j’avais raison. Ça a été ma réaction. C’est énorme mais j’étais ravi que les scénaristes m’accordent une telle confiance alors que je n’avais que 14 ans. HBO Olly vous salue bien. HBO Et puis, il y a eu la fois où tu dis que les choses sont allées trop loin. Que s’est-il passé? J’avais une Vespa, un petit scooter 50 cc. On me l’a offert et, le lendemain, je suis allé me balader avec. Je me suis garé en ville et un de mes amis m’a envoyé une capture d’écran d’une publication Facebook qui disait “Je viens de voir ce connard d’Olly de Game of Thrones’ sur son scoot. Il m’a regardé d’un air de dire Ouais, c’est bien moi. Me regarde même pas’.” Et les commentaires des gens de ma ville, des gens que je croisais dans la rue, c’étaient “T’aurais dû lui crever les pneus”, “T’aurais dû le tacler quand il passait”, “T’aurais dû le planter avec un couteau”, “T’aurais dû lui trancher la gorge”. Moi, je me disais “Eh, les gars, j’ai 16 ans.” Je venais juste de fêter mon anniversaire. C’était pas normal. Ça fait peur… Oui, c’était terrifiant. C’est dangereux. C’est un jeu dangereux, mais il faut simplement avoir conscience que les gens qui disent ce genre de choses sur internet ne sont pas ceux qui passent à l’acte dans la vraie vie. C’est le genre de choses qui m’a fait comprendre ce qui se passe dans la tête de certains abrutis. J’ai eu quelques petites mésaventures avec des trolls moi aussi et j’ai trouvé ça très dur. Je n’arrive pas à imaginer ce que tu as pu ressentir… Oui, c’est dur. Il faut seulement se dire que c’était juste un rôle. Les gens y croient. Le but d’un acteur, c’est de faire en sorte que les gens croient au personnage du coup, la seule façon pour moi de voir les choses sous un angle positif, c’est de me dire que j’ai bien fait mon boulot. Je ne veux pas du tout me vanter, mais je pense m’en être bien sorti. Au moins, tu as appris à t’amuser des mèmes et de ce genre de choses. Tu as même tweeté sur ton voisin, qui a placé une silhouette en carton de Kit Harrington à sa fenêtre. Qu’est-ce que s’est passé? Je n’en ai aucune idée. Je passais devant chez lui en rentrant et j’ai réagi en deux temps. D’abord “Tiens, qu’est-ce que Kit fout là? Ah non, c’est pas lui. C’est sa silhouette en carton.” Et puis “Mais pourquoi est-ce qu’il y a une silhouette de Kit à la fenêtre de chez mon voisin?” Je ne sais toujours pas comment elle a atterri là, mais elle est là, alors j’en ai fait un bon tweet. Quand tu as filmé cette scène, tu savais que Kit allait revenir? Absolument pas. Je l’ai tué. Je l’ai poignardé. On a fait comme si c’était son dernier jour sur le plateau. On s’est tous dit au revoir avec beaucoup d’émotions. À ce stade, ça faisait cinq ans que Kit faisait partie de l’aventure un rôle aussi emblématique pour un si jeune acteur, ce n’est pas rien. Il était très ému, et ça se comprend … mais il savait qu’il reviendrait, et pas nous. Quand j’ai reçu le scénario de la 6e saison, [les showrunners David Benioff et Dan Weiss] m’ont appelé dans leur bureau, ce qui n’augure jamais rien de bon, et m’ont annoncé que j’allais mourir. Il y avait un personnage qui s’appelait “LC”. Juste “LC”. Je me suis dit “D’accord, il y a un nouveau personnage qui débarque pour tuer ceux qui ont tué Jon.” Et quand je suis arrivé sur le plateau, Kit était là. Ma réaction, ça a été “Euh, c’est quoi, ce truc?” Il m’a répondu “Eh ouais. LC = Lord Commandant.” C’est là que j’ai compris. Ils sont très forts pour garder leurs secrets. Je l’ai su vraiment au dernier moment. C’est pour ça qu’un tel mystère plane autour de la série, et que tout le monde meurt d’envie de savoir ce qui va se passer. Parfois, même les acteurs ne sont pas au courant! Comment s’est déroulé le tournage de la scène de la mort d’Olly? Parce que, à l’évidence, plein de monde s’en est réjoui. Mais je me rappelle avoir écrit à l’époque que je trouvais dérangeant que la caméra s’attarde sur ce gamin… On s’est bien marrés à tourner ça. C’est bizarre de dire ça, mais c’est la vérité. On était suspendus par des harnais de sécurité. Ça ne nous faisait pas mal du tout, c’était juste marrant. J’adore faire des cascades, et tout ce qu’on ne fait que dans ce métier. Les combats à l’épée, le tir à l’arc… Mais être suspendu, c’est dément. Dans quel autre boulot a-t-on l’occasion de faire un truc pareil? Et puis c’était la première vraie scène de pendaison de la série. Jusque-là, on voyait des pendus, mais jamais le moment de la pendaison. C’était donc une autre innovation, et une nouvelle occasion d’en faire un moment mémorable. Cette scène était très émouvante j’ai donc pu faire mes adieux à ce personnage, et c’était super. Je m’étais vraiment attaché à lui pendant ces trois années, parce qu’il a eu la vie dure. Ses parents se font tuer et dévorer devant lui, et puis il se retrouve dans un château avec des violeurs, des meurtriers et des voleurs. Il s’y fait un ami, et puis il découvre qu’il côtoie ceux qui ont tué ses parents. Et le personnage a 11 ans tout du long du coup, les gens qui ont été contents de voir un gamin de 11 ans mourir, qui y ont pris du plaisir, je trouve ça un peu… vraiment tordu. Ça ne doit pas être un moment réjouissant. Mais il l’a été pour plein de gens. Est-ce que tu regardes toujours la série? Je l’adore. J’attends la dernière saison avec impatience. Comment penses-tu que ça va finir? Je ne sais pas si c’est vrai, mais j’aime beaucoup la théorie selon laquelle Bran et le Roi de la Nuit ne sont qu’une seule et même personne. C’est une des théories de fans. Parce que quand on le rencontre dans la première saison, c’est juste un gamin qui aime escalader. Alors se dire qu’il va détruire le monde, c’est de la folie pure. J’adhère complètement à cette idée. Même si Olly était un petit rôle, il est devenu très présent sur internet. Avec du recul, que dirais-tu aux fans de la série? Merci de m’avoir fait vivre ça. Sincèrement. Ça a été complètement dingue, de vraies montagnes russes. Je ne pensais pas que j’en parlerais encore toutes ces années après, mais je me dis que j’ai vraiment eu de la chance. C’est la meilleure chose que j’aie jamais faite, et que je ferai sans doute jamais. J’ai été au sommet de la gloire à 13 ans. Ça arrive! Je ne sais pas si tu dois en parler au passé. Après tout, Woody Harrelson aime ta musique! C’est sûr. Woody Harrelson aime ma musique! Cet article, publié sur le HuffPost américain, a été traduit par Laure Motet et Bamiyan Shiff pour Fast ForWord. Certains liens de cet article renvoient vers des sites marchands, Le HuffPost peut recevoir une rémunération si un lecteur achète le produit en ligne. Tous les articles publiés sur Le HuffPost sont choisis et écrits en totale indépendance. Les experts interrogés sont également indépendants des marques ou produits qu’ils citent. En savoir plus. À voir également sur Le HuffPost House of the Dragon arrive très bientôt sur nos écrans… Entre attente impatiente et craintes légitimes, on vous donne sept raisons qui nous font un peu redouter la série… Plus qu’une semaine et on sera fixés ! clichés à la peau un l'abordage ! tourne comme une série pseudo-historique sans souffle ? héritage Gr casse-tête pour donner vie aux nouveaux personnages ↑Des clichés à la peau dure Les clichés ont la peau dure ! Clichés sur la narration, sur l’histoire, sur les cultures, sur les genres, etc… ils façonnent en grande partie nos représentations et notre imaginaire, et certains peuvent se révéler pour le moins questionnant, voire problématiques. C’est le cas d’un bon nombre de clichés associés à la sexualité des femmes – régulièrement présents dans Game of Thrones qui avait largement été critiquée pour cela. Le terme de sexposition », qui qualifie les scènes à contenu sexuel totalement gratuites avec pour seul objectif d’attirer le spectateur masculin – et qui résulte en une objectification des femmes – avait même été inventé pour la série ! Les violences sexuelles ont aussi été épinglées, moins pour leur existence, que pour la façon dont elles ont été dépeintes minimisées le viol de Cersei par Jaime, victime effacée ou viol transformé en quelque chose de positif » le viol de Sansa, qui lui a permis » de se construire comme femme forte, justifiées par le côté historique » de la série oui, vous savez, à l’époque ça se passait comme ça, donc on doit le mettre » … Please, est-ce qu’on peut arrêter avec cet argument ? Game of Thrones est une fiction médiévalisante, mais ce n’est ni le Moyen Âge ni une autre période historique, … tant d’idées reçues et de représentations que l’on espère ne pas revoir dans House of the Dragon. Bon, c’est loupé pour le dernier point, Miguel Sapochnik ayant déjà brandi le sceptre de l’argument historique… nope, ça ne fonctionne toujours pas. L’équipe de production semble toutefois consciente d’un bon nombre d’aspects problématiques et éculés de la représentation des violences sexuelles et de la sexualité, à l’image de Sara Hess ; encore que certains points de son intervention me laissent circonspecte… Bref, une dépiction que j’appréhende et je ne sais sur quel pied danser. Parmi les autres clichés associés à la sexualité féminine, je crains aussi de voir l’image trop habituelle de la femme qui soit manipulatrice par le biais de la sexualité ou de son corps en général hey coucou Mélisandre, clichés qui peut d’autant plus facilement arriver que le scénario de cette première saison sera très axé sur les relations familiales autour d’une lutte pour le pouvoir. D’autres clichés ont également l’air de pointer le bout de leur nez ceux associés à l’orientalisme. Nous verrons la Triarchie dans House of the Dragon – une alliance de cités d’Essos -, et les Orientaux avaient été assez maltraités et caricaturés dans Game of Thrones dans le Trône de Fer aussi, mais c’est plus complexe et c’est un autre sujet. Seront-ils réduits à l’image d’Epinal de l’Oriental avec des intentions d’invasion de l’ouest ? Faisant preuve d’une cruauté indicible et de despotisme ? De poison et de magie ? Sur l’Orient également, le fait de caster Sonoya Mizuno, une actrice anglo-japonaise, pour incarner Mysaria le Ver Blanc, une prostituée et maitresse des chuchoteuses venant de l’Est, soupçonnée de pratiquer des arts mystiques, cela peut faire lever un gros sourcil tellement cela reprend un certain nombre d’images orientalistes. Les bonnes intentions ne débouchent pas nécessairement sur de bonnes représentations, mais nous verrons bien ce que donnera la série, et on espère qu’ils éviteront ces écueils. Babar des Bois ↑Faire un choix Feu et Sang, livre d’histoire fictive des Targaryen, a la particularité d’être constitué de chroniques écrites par un narrateur fictif ayant vécu dans l’univers de l’œuvre, qui s’appuie lui-même sur différentes sources historiques fictives, vous l’aurez compris. Ces sources sont souvent subjectives, chacune pouvant avoir ses biais certaines plus que d’autres. Chaque histoire, chaque évènement, peut avoir autant de versions qu’ils auront de chroniqueurs pour les raconter. La confrontation des versions selon les sources crée de l’humour ainsi que du mystère dans Feu et Sang. Par exemple, le bouffon Champignon, au service des Targaryen, est une source fréquemment invoquée pour sa proximité avec les protagonistes, et ses versions sont bien souvent scandaleuses et subversives et sûrement, par la même occasion, éloignées de la vérité. Pour la série House of the Dragon, les scénaristes ont déjà indiqué qu’ils avaient fait leur choix sur la version à présenter. Outre le fait que cela retire de la subtilité au récit par rapport à l’œuvre originelle, comment faire un choix entre différentes versions quand personne ne sait quelle est la vérité ? L’histoire a montré que dans le domaine de faire des choix d’écriture pour une adaptation d’une œuvre de George R. R. Martin, tout n’a pas toujours été glorieux. Schrö-dinger ↑À l’abordage ! Bandes-annonces, teaser, leaks plus ou moins réels, photos promotionnelles, interviews, affiches… si l’on a échappé à un clip à la mi-temps du Super Bowl, c’est bien là le seul créneau que l’équipe de production n’a pas exploité pour faire la promotion de leur série. Même GRRM a été ressorti de sa boite pour l’occasion ! Après la naufrage de la saison 8, HBO semble vouloir remettre à l’eau sa licence phare comprendre, celle qui lui rapporte le plus avec toute la subtilité qu’on lui connait. Un tel tsunami médiatique pour une série qui, du moins dans ses premières saisons, n’aura pas la portée de GoT, me fait craindre le pire. En effet, cette stratégie est risquée. D’abord, quelle surprise laisse-t-on aux spectateurs ? L’histoire est déjà toute tracée par Feu et Sang, voilà qu’HBO dévoile une grande partie du visuel et de l’ambiance de la série. L’impression de déjà vu », inhérente à tout spin-off, sera ici décuplée. De plus, l’excitation des premières annonces a désormais fait place à un sentiment d’indigestion et l’apriori positif que j’avais sur ce renouveau de la licence a pris le large depuis longtemps. À titre personnel, je crains que toute cette mise en avant ne soit un présage d’un all-in sur les CGI et la musique épique, au détriment d’une construction narrative de qualité. Loin de moi l’idée de vouloir absolument tirer à boulets rouges sur une série encore à venir, et peut être qu’House of the Dragon nous réservera une inattendue bonne surprise. Reste que la pression que se met elle-même la production n’est pas pour me rassurer. Ezor ↑L’histoire tourne comme une roue L’histoire tourne comme une roue, la nature humaine est fondamentalement immuable. Ce qui s’est déjà produit se reproduira encore. A Feast for Crows, archimestre Rigney George R. R. Martin nous a annoncé la couleur l’histoire se répète, puisque le cœur des hommes et femmes est inchangé. De facto, Feu et Sang, livre d’histoire fictive de Westeros dont House of the Dragon est adaptée, fait en grand partie écho à la saga principale. Les mêmes causes entraînent les mêmes conséquences. Les mêmes tensions naissent chez les personnages, puisque, comme aime à le dire l’auteur régulièrement en citant Faulkner, le cœur humain en conflit avec lui-même est la seule chose qui mérite d’être écrite ». Et, vous le verrez si vous lisez Feu et Sang, bien des personnages de la Danse des Dragons sont en fait des miroirs de nos personnages favoris. Rhaenyra Targaryen rappelle beaucoup Cersei Lannister par certains aspects, Otto Hightower tient du Tywin Lannister, Viserys Targaryen et Robert Baratheon seraient très potes tant ils se ressemblent… Feu et Sang reprend donc bien des éléments de la délicate recette de la saga du Trône de Fer. La recette est bonne… mais a t-on vraiment envie de remanger exactement le même plat à la télé, avec uniquement un dressage légèrement différent ? La série House of the Dragon risque vite, si les scénaristes n’innovent pas un peu, de se retrouver n’être qu’une resucée de la série mère. Espérons que ce ne soit pas le cas ! Nymphadora ↑Une série pseudo-historique sans souffle ? House of The Dragon est inspirée de la fausse histoire » des Targaryen, comme le dit George R. R. Martin. Tout comme les séries historiques, ce que je redoute ici, c’est qu’on s’ennuie un peu. Souvent, les productions de ce type ont un ton assez superficiel et brassent tellement de temps que les situations peinent à s’exposer, les ambiances n’ont pas le temps de se développer et les personnages manquent de corps. On peut évidemment compter sur George R. R. Martin pour donner un peu plus d’épaisseur à la chose et aux dragons pour nous divertir, mais j’ose espérer que si Feu et Sang était un livre de fausse histoire », House of the Dragon ne sera pas juste les Tudors avec des dragons ». Crys ↑Un héritage GrOTesque Ce n’est jamais facile de retourner vers quelque chose que l’on a beaucoup aimé. Tenez, moi je suis retourné à la maternelle, ben le mur que l’on se défiait d’escalader m’arrive à la taille, la maîtresse que j’adorais a subi le burnout de trop et la fille trop belle dont je rêvais de tenir la main m’a -encore- mis un râteau. C’est pareil pour les films, séries ou même albums de musique mythiques. Les fans et même le public lambda » gardent des souvenirs et des attentes parfois impossibles à combler. Si beaucoup seront ravis de retrouver ou découvrir Westeros, il sera difficile de bien doser la nostalgie et de répondre aux besoins divers et variés. Je suis sûr que vous avez toutes et tous des souvenirs de suites ou préquelles qui vous ont déçus je ne vais pas en citer pour ne pas lancer de débat . La Warner et HBO mettent beaucoup d’argent et d’ambition dans la série pour en faire l’héritière de Game of Thrones, voir la première d’une lignée de séries dérivées. Autant c’est rassurant en terme d’ambition, autant le risque est grand de vouloir minimiser la prise de risque pour se contenter de grand spectacle. Certes, il sera là vu les moyens mis en œuvre, mais là aussi, l’héritage est lourd. Les dernières saisons de Game of Thrones ont montré que de belles images et des scènes spectaculaires ne faisaient pas tout. Personnages abandonnés ou incohérents comme le Roi de la Nuit et Daenerys, intrigues en carton dignes de la téléréalité, armées qui popent » et se téléportent comme dans un mauvais jeu vidéo, sujets de société abordés de manière bâclée et choquante comme dit ci-dessus… Autant la série était un incontournable de toutes les discussions à ses débuts, autant elle est tombée de son piédestal sur sa fin. House of the Dragon a tous les bons ingrédients, mais est-ce que la production et l’équipe nous préparent un festin, du réchauffé ou est-ce que cela sentira carrément le cramé de fond de casserole..? Pandémie ↑Un casse-tête pour donner vie aux nouveaux personnages George R. R. Martin aime à le répéter les meilleures histoires sont celles qui tournent autour des personnages. Et c’était d’ailleurs une des grandes forces des premières saisons de Game of Thrones des personnages nombreux, rapidement identifiables pour les importants, et avec une finesse d’écriture assez rare. En soit, avec un casting aussi fourni, les premières saisons devaient être impeccables sur la caractérisation physique et psychologique de leurs personnages, et le moins que l’on puisse dire c’est qu’elles l’étaient. Prenons l’exemple de la famille Stark, la famille comptant le plus de protagonistes principaux. Elle disposait de 9 personnages en saison 1, et on ne s’y perdait pas, en partie parce que chacun d’entre eux se basait sur des archétypes assez connus et identifiés des familles nombreuses fonctionnelles en fiction – la mère protectrice et inquiète, la grande sœur adolescente fleur bleue qui ne s’entend pas avec sa petite sœur sans gêne et rebelle, le jeune héros de 10 ans appelé à un grand destin LOL… – avant de les subvertir dans un second temps pour créer de l’imprévu et du suspens… et surtout parce qu’ils possédaient tous un design qui les rendait assez uniques au sein de leur famille et qui résumait leur caractère en un clin d’œil. Sansa, par exemple, est la seule de sa famille à avoir des cheveux roux éclatants et bien entretenus. Benjen possède des traits anguleux qui en disent long sur la vie rude et froide de la Garde de Nuit. Et le plus identifiable d’entre tous est le blond-châtain de Sean Bean Ned Stark qui en plus de n’avoir rien à voir avec le physique décrit dans les livres de Martin, se paye le luxe de nous proposer un copier-coller de son look de Boromir dans le Seigneur des Anneaux les rides en plus, personnage avec qui il partage d’ailleurs également beaucoup de traits de personnalité. Bref, vous voyez un personnage de Game of Thrones, vous savez directement quelle est sa personnalité et qui il est. House of the Dragon va devoir répondre aux mêmes défis que son aînée à ce sujet, mais avec des handicaps en plus. Déjà parce que si les Stark étaient 9, les Targaryen seront au moins 15 sans compter la branche cousine des Velaryon et tous avec des cheveux blonds argentés. Et c’est sans compter les personnages principaux qui, parce que la série se déroule sur plusieurs décennies, seront joués par plusieurs acteurs différents ce sera le cas pour la princesse Rhaenyra, ou ceux qui changeront de look durant la saison comme le prince Daemon selon les différentes bandes-annonces. Un gros travail graphique devra être fait pour que l’on distingue tous ces personnages les uns des autres. Et clairement, à la lumière de certains visuels, on a de quoi s’inquiéter, notamment avec les visuels de Rhaenyra qui ressemblent tout de même beaucoup à la Daenerys de Game of Thrones. Et niveau caractérisation des personnages, là aussi cela risque d’être compliqué à gérer. Là où les membres la famille Stark reprenaient, comme je le disais, les archétypes de la famille nombreuse classique, les membres de la famille Targaryen sont beaucoup plus difficiles à comprendre. D’une part parce qu’elle s’étend sur 5 générations en saison 1 ouch avec nombre de branches cousines et d’incestes en folie pour compliquer le tout, d’autre part parce que les archétypes de ces personnages sont, à l’heure actuelle, difficiles à définir précisément dans leur version littéraire. Car oui, si Game of Thrones était une adaptation du Trône de Fer, un roman qui se met directement dans la peau de ses personnages principaux, House of the Dragon sera une adaptation de la seconde moitié de Feu et Sang, une chronique historique fictive rédigée par un auteur tout aussi fictif qui ne relate les événements qu’il raconte que bien plus tard. Ainsi, les personnages de Feu et Sang nous sont croqués de façon fantasmée et souvent contradictoire. Et adapter ces ébauches de personnage peut se révéler bien plus casse-gueule qu’il n’y paraît. Prenons l’exemple d’un des personnages les plus emblématiques de Feu et Sang Daemon Targaryen, le Prince Vaurien. Les chroniques le dépeignent comme un ambitieux tout aussi taré et violent que génial et charismatique. Conserver le personnage tel quel dans la série risquerait vite de le rendre creux et unidimensionnel, car encore une fois c’est une version fantasmée de lui-même qui nous est décrite dans les chroniques historiques. Mais à l’inverse, si les scénaristes décident de trop l’humaniser, de trop détailler ses relations avec les autres personnages, de trop expliquer ses actions et comment il vit et ressent les événements, il y a un risque d’aseptiser la figure de légende des livres et de rendre ce personnage plat. Et maintenant, je vous laisse multiplier ce risque pour chacun des personnages de House of the Dragon… Bref, adapter les personnages de Feu et Sang est un travail piégeux et assez casse-gueule. Il n’y a bien sûr rien d’impossible à surmonter pour des bons auteurs et leurs équipes. Comme toujours, la question à se poser est auront-ils assez de recul sur leur travail et sur les livres de George Martin pour voir les pièges relevés plus haut, et auront-ils le talent et le savoir-faire pour les surmonter intelligemment afin de nous offrir une grande série ? Il faudra attendre le résultat final pour le savoir ! DroZo

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